Antes de desaparecer unos días, y lamentando las últimas semanas de ajetreo, traemos a la Isla una cosita rica que salió hace unos días: el esperado primer trailer de Toy Story 3 (o “cambiemos al soso de Andy por una salvaje manada de…”).
Es Toy Story, es Pixar, y todo comentario sobre la calidad visual es innecesario, aunque queda ver si Unkrich consigue dirigir como antes lo hizo Lasseter, que se limitará a supervisar el film. La historia en si parece divertida (el guión es de Michael Arndt, Oscar por la tierna y predecible Pequeña Miss Sunshine), y el leitmotiv del argumento (Buzz se estropea y sus amigos tratarán de arreglarlo) nos certifica el poderoso peso que ya supone en EEUU la audiencia hispana. Gloria eterna a Buzz Lightyear, guardián estelar!
Que Telefónica y el arte del latrocinio son viejos amigos no es algo que nadie ignore, pero cuando esto se extiende a la agencia que la publicita (DDB Madrid) la cosa ya es más vergonzosa. Este video apunta a nuevo caso del estilo Florentino: comprar las piezas más bonitas, aunque sean de diferentes puzzles. O lo que es lo mismo: pretender que la genialidad y la excelencia son sólo cuestión de dinero.
Ah, por cierto. No se incluye el último spot stop-motion para el ADSL veraniego de la compañía. Un spot que, por supuesto, es de dudosa originalidad.
Hay mafiosos con estrella y mafiosos estrellados, y de uno de estos últimos habla Down to Earth, un cortito reciente de Jairo Bambang Oetomo, Michiel Wouters, y Niels van der Heijden. Una historia graciosa y técnicamente más que aceptable, casi tres minutillos dignos de ver.
En cada luna vive un ángel que protege a su respectivo planeta de las artes del dios de la destrucción. Un día, el ángel de la Tierra, Selenio, cae moribundo en nuestro planeta, donde una adolescente se le unirá para ayudarle en sus aventuras y desventuras.
Esta es la sinopsis rápida de Angel Vitamina, un largo de animación tradicional que nos llega desde Buenos Aires, creado por Diego de Rose y desarrollado por Wujoco Animation. A tenor de lo visto en el trailer, se está llevando a cabo una producción muy cuidada y con estilo propio; algo, esto último, que en el actual y paupérrimo panorama creativo es ya digno de tener en cuenta.
Hoy hacemos flashback y traemos Moongirl, un candoroso corto 3D escrito y dirigido por Henry Selick, director de Coraline y Pesadilla antes de Navidad. En él, el director nos muestra qué fantasioso secreto hace brillar la luna y cuanta influencia aportó (o absorbió, he ahí mi duda) el propio Selick en la confección de nuestro querido Oogie Boogie Man.
De nuevo una de las fuentes de buena animación más recurrentes, la de los clips de videojuegos, nos ofrece un magnífico trabajo de ambientación, texturas y movimiento. El título en cuestión, The Secret World, es un MMORPG (juego de rol masivo online) con el mundo real como escenario y una realidad oculta como argumento: mitos, criaturas fantásticas, sociedades secretas y un arsenal disponible se combinan para construir un nuevo concepto de juego online… o eso dicen su web. De momento, una pinta muy muy prometedora.
Tanto su primer video -este que tenéis abajo- como el más reciente (en GameTrailers.com) nos vuelven a demostrar lo interesante que pueden resultar tramas y ambientaciones de videojuego por encima de sus homólogas cinematográficas. La web del juego ofrece también una vistosa selección de arte conceptual.
Así comienza la declaración de intenciones de Doug Pray, director de Art & Copy. Este reciente documental sobre la Publicidad enfoca el fenómeno desde la perspectiva de los creativos de calidad: a través de entrevistas con las mentes responsables de los “Think different“, los “Just do it” y los “I love NY“, Pray nos propone un recorrido por la vida y pensamientos de los caballeros blancos del advertisement. La idea de fondo no es otra que observar cómo estos notables creativos (George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney…) imprimen en su trabajo su propia filosofía, construida a partir de un rico devenir personal y de una fértil capacidad creadora.
El propio director lo define como un documental positivo sobre la Publicidad, sobre “la industria que define literalmente la cultura mainstream“; una posición cuando menos curiosa, en una época donde la invasión publicitaria de nuestras vidas es más abusiva que nunca.
Es un hecho que hoy día el 98% de la publicidad -y de la producción artística en general- es poco menos que basura, lo que nos predispone a una actitud descreída y a menudo despreciativa del fenómeno. Es por esto que, cada cierto tiempo, se hace necesaria la aparición de las voces con verdadera autoridad: personas que inspiran, que nos despiertan y nos recuerdan que, al contrario de lo que parece, no es sólo una cuestión de dinero. Que nos recuerden que la publicidad, como “actividad innata al hombre”, es un acto de comunicación casi primitivo: más allá, es lo que configura actualmente la percepción del mundo occidental. A buen seguro, Art & Copy nos propondrá el dilema sobre conseguir que la cultura occidental sea vista a través del cómodo prisma de la chabacanería y la estupidez, o de una mirada inquieta, inteligente y efectiva.
Doug Pray es el responsable de otros documentales como “Surfwise” (sobre el surfero Doc Paskowitz), “Hype!” (sobre la escena rockera de Seattle: Nirvana, Pearl Jam, etc.), “Scratch” (sobre el fenómeno hip-hop) o “Big Rig” (sobre la épica de los camioneros de larga distancia en EEUU).
Aunque después de la maravillosa viral de The Dark Knight quedé bastante satisfecho de campañas peliculeras, me ha llamado la atención que preparen algo para el Sherlock Holmes de Guy Ritchie.
Para esta nueva versión de Holmes -un tipo pendenciero con cara de Iron Man y acompañado por un apuesto Watson- se ha montado una web-anzuelo para ecaptar direcciones antes de arrancar la campaña. Teclead IRENE (de Irene Adler, adversaria del detective, encarnada por Rachel McAdams) y oid lo que el tipo de la capucha tiene que deciros antes de pediros muy cortésmente el mail.
Ojalá esta sea una peli sabrosa y no uno de esos gazpachos transgénicos que últimamente prepara el ex-madonnoso, aunque por lo visto y lo leído los tiros van por otro lado. Ahí va el trailer, por si acaso.
Mientras buscaba otra cosa me he topado con el trailer de la nueva de Wes Anderson (recomendable director de la recomendabilísima Viaje a Darjeeling). Adaptación de una historia de Roald Dahl (Charlie y la Fábrica de Chocolate), Fantastic Mr Fox cuenta cómo el simpático zorro protagonista se enfrenta a unos granjeros que amenazan su estilo de vida.
La peli, por lo que vemos en el trailer, es una stop motion con un tono muy andersoniano, más preocupada aparentemente por la historia, los personajes y el estilo que por la perfección estéticomotriz que tanto se persigue últimamente. Produce la Fox y en el reparto original figura medio Hollywood, destacando George Clooney, Cate Blanchett, Willem Dafoe y los muy colegas del director: Bill Murray, Angelica Houston, Jason Schwartzman, Owen Wilson y Adrien Brody (el cast protagonista de Darjeeling, vaya).
Según tengo entendido, el maestro Tezuka nunca quiso llevar al cine su Metropolis, ni aún bajo la garantía de calidad que un genio como Otomo le ofrecía. El padre del manga se negó en rotundo y tuvieron que esperar a que muriera para que esa preciosidad póstuma que es Metropolis viese la luz. Y la vio con una dignidad y un aplomo que dudo provocasen alguna queja por parte del autor original.
La sensación con el Astroboy de Imagi Studios, por alguna razón, es distinta. No es Tezuka. Es una tezukización del 3D, más una adaptación de los modelos tridimensionales a la figura de Astroboy que una creación intrínseca y exclusiva. Si le quitasen la cara al chico, ya no sería Tezuka, sino una peli animada más. Esperemos que la adaptación argumental y narrativa sí sea fiel, ya que el estilo personal original no ha sobrevivido. No creo que Osamu Tezuka aprobase esta versión tan alegremente.
O eso es lo que se destila del segundo trailer. Vagas suposiciones!
